Reflejo

Reflejo une varios cuerpos de trabajo en los cuales el artista y maestro impresor Ernesto Alva, experimenta con los límites del grabado: el color, la mutabilidad de la matriz, y la línea. Su obra se enfrenta a fragmentaciones, transformaciones, y el flujo del tiempo. A lo largo de su labor, Alva ha podido aprovechar las condiciones del taller para lanzar investigaciones continuas sobre la impresión y la construcción cromática.

En la primera sala presenta una serie de doce grabados en cobre, “Espiral,” donde muestra distintas etapas de dibujo sobre la misma placa de cobre. Utilizando la técnica de aguatinta a la manera negra combinada con punta seca, Alva rescata luz dentro de una negra totalidad, atenuando o esclareciendo los distintos estados impresos sucesivamente. Llevando el dibujo con bruñidor hasta el límite, el artista introduce la punta seca para llevar al remolino del dibujo de la oscuridad hacia la luz y de nuevo hacia la oscuridad. También aquí vemos ejemplos de su serie de dibujos, “Distorsión,” en los cuales el papel carga la irreversibilidad de cada marca, aplicadas directamente sin la maleabilidad que ofrece el grabado.

En la siguiente sala se reúnen “Fulgor,” “Resplandor,” y “Reflejo,” tres dípticos de placa perdida en las cuales el artista lanzó una investigación plástica sobre la reactividad del color. Alva reduce la matriz, grabándola con gubia e imprimiendo cinco estados de la placa sobre el mismo papel en dos órdenes inversos: la tradicional aplicación de claro a oscuro y también de oscuro a claro. El juego y el riesgo que contiene la investigación se encuentran en cómo éstas interacciones pueden cambiar dependiendo del orden en la aplicación del color. En la XIV Bienal Nacional de Pintura, Grabado, y Cerámica Contemporáneas “Alfredo Zalce” 2024, el segundo de esos tres dípticos, “Resplandor,” fue ganadora del primer premio de grabado.

Ernesto Alva (Ciudad de México, 1982) es un artista y maestro impresor con más de veinte años de experiencia en la producción y enseñanza del grabado. Fundador y director de La Trampa Gráfica Contemporánea en La Ciudad de México, ha colaborado en varias coediciones con La Ceiba Gráfica, empezando en el 2016. Para enmarcar esta exposición, fue invitado a una nueva colaboración, “Distorsión-Reflejo.” La obra expuesta se marca por el espíritu de colaboración y experimentación que caracteriza a espacios como La Trampa y La Ceiba - la amistad y apoyo mutuo que nutren no solo la obra del artista, sino toda una red de colaboradores.

Laura Marín Soto
Coatepec, 2025.